RETROROCK dedicado a LA MISMA GENTE

LA MISMA GENTE es una banda de rock venezolana formada en la ciudad de San Antonio de los Altos, estado Miranda, en la década de 1970 y que sigue presente en los escenarios artísticos del país.

LA MISMA GENTE nace cuando Pedro Vicente Lizardo ("PTT") (hijo mayor del poeta Pedro Francisco Lizardo), médico, cantautor y guitarrista, se unió a su hermano Humberto Enrique Lizardo ("IKE"), bajista y diseñador, al baterista Victor González ("KASINO"), a Pedro Galindo, compositor, cantante y saxofonista, a Mario Bresanutti, pianista, cantante y compositor, y eventualmente, a Ricardo Ramírez, flautista, éste último quien dio el nombre a la agrupación en los primeros meses de 1977.

Los hermanos Lizardo (IKE y PTT) se inician musicalmente a principios de los sesenta con Los Barracudas y luego en los setenta con Apocalipsis. KASINO fue el baterista de una de las bandas más importantes del rock venezolano de aquella época: Sky White Meditation.

El lenguaje musical fue siempre basado en el rock y el estilo se fue depurando y desarrollando para alcanzar su propia autonomía con los textos poéticos de PTT, lo que llegó a acuñarse como el inicio del "rock de los altos".

La Misma Gente ha editado cinco discos (cuatro LP y un DVD), el último de éstos en 1997 y, actualmente, tienen listo el sexto disco, el cual estará disponible en breve tiempo. Es de recordar que en el primer disco de La Misma Gente, Por Fin, se incluye el tema Lluvia, que se ha convertido en un clásico de la música popular moderna venezolana.

La Misma Gente representa la constancia, la fuerza, el creer en algo que se desea hacer; una banda legendaria formada a finales de la década de los setenta y cuya primera grabación salió al mercado el año 1983. Los años han permitido solidificar la base de esta agrupación y ya son una parte muy importante de la historia de la música rock hecha en Venezuela.

En estos 30 años LA MISMA GENTE ha tocado con las bandas venezolanas a lo largo y ancho del pais y ha compartido tarima con bandas internacionales como, Barón Rojo, Joe Perry s Project, Grand Funk, etc. En el 2007 la banda regresa con un álbum titulado “Somos todos” actualmente en el 2008 la banda sigue promocionando su álbum.

RETROROCK dedicado a RUSH

Con el paso del tiempo, el estilo musical de Rush ha ido cambiando significativamente. Su primer álbum tiene un sonido similar al de las bandas de rock británicas Led Zeppelin y The Who, pero en los siguientes discos su estilo evolucionó, influenciado principalmente por el movimiento británico de rock progresivo, pero manteniendo el hard rock como núcleo de su sonido.

La alineación original de Rush se reunió por primera vez en septiembre de 1968, con Jeff Jones (bajista y vocalista), John Rutsey (batería y coros) y Alex Lifeson (guitarrista y coros), siendo el hermano mayor de Rutsey quien sugirió el nombre Rush. Ese mismo mes, Jones fue reemplazado por un compañero de escuela de Lifeson, Geddy Lee, que era quien les prestaba el amplificador para que Jones pudiera tocar. Después de varios intentos infructuosos de lograr fama, Lee, Lifeson, y Rutsey finalmente grabaron su primer álbum en 1974, titulado simplemente "Rush", muy semejante en sonoridad al estilo de Led Zeppelin, aunque más rocanrolero. Rush tuvo una fama local algo limitada, hasta que su lanzamiento original, distribuido por Moon Records, fue recogido por Donna Halper, quien era DJ en una estación de radio de Cleveland. Esta popularidad llevó a que el álbum fuera redistribuido por Mercury Records, la compañía discográfica de Rush hasta [1987).

Ese mismo año, Rutsey renunció debido a problemas de salud y disgustos por lo apretado de las giras. Rush comenzó a audicionar un baterista reemplazante y terminaron seleccionando a Neil Peart, quien llevó a Rush por un camino más progresivo a través de los siguientes álbumes, "Fly by Night", "Caress of Steel" y el álbum conceptual "2112". La lírica en esa época fue más densa y estaba muy influenciada por poesía clásica y literatura de ciencia ficción y, en algunos casos, por los escritos y conceptos filosóficos de Ayn Rand, como se evidencia más claramente en la canción Anthem (basada en una novela de Rand) y el álbum "2112".

Muchas de sus primeras canciones recibieron poca exposición debido a su larga duración (en algunos casos más de 10 minutos). Una notable excepción fue Closer to the Heart (de 3 minutos) de su álbum "A Farewell to Kings" (1977), que fue ampliamente radiado, convirtiéndose posteriormente en la canción emblemática de la banda canadiense. También de "A Farewell to Kings", Xanadu (una de sus canciones épicas) se convirtió en una favorita de los fanáticos.

En 1978, el álbum "Hemispheres" seguiría el género de rock progresivo, incluyendo una segunda parte a la canción Cygnus X-1, una de las obras musicalmente más complejas de la banda. Aunque Rush seguiría produciendo otras obras capitulares durante su carrera, Hemispheres fue su último tema épico. El agotamiento producido por haber realizado cinco álbumes en estudio y más de 1200 conciertos en cuatro años, les llevó a los integrantes de Rush a replantear su propuesta musical.

Al entrar a una nueva década, Rush comenzó a disponer de sus estilos viejos a favor de nuevas tendencias, más comerciales, con canciones más cortas y arreglos más suaves (que algunos consideran estériles). El álbum "Permanent Waves" (1980) cambió el estilo musical de Rush drásticamente. La banda sentía que habían explorado el formato de canciones largas tanto como podían o querían y optaron por canciones más cortas, que sin embargo retuvieran su tradicional complejidad y eficiencia musical. Aunque todavía era evidente el género musical hard rock, se introdujeron sintetizadores, como parte de la experimentación. Los temas de su lírica cambiaron drásticamente, dependiendo menos de imágenes de ciencia-ficción y adentrándose en conceptos como la vida y las influencias de la modernidad. Así mismo, otros géneros musicales, como reggae y new wave se colaban en las canciones de Rush a principios de la década.

Aunque las canciones largas también tuvieron apariciones en este período, como Jacob's Ladder, Natural Science y The Camera Eye, Rush ya no produciría temas largos en lo sucesivo, aunque muchas de las canciones de la banda tenían una duración de 5 a 6 minutos, lo que aún se encontraba fuera de lo convencional y acostumbrado en el mercado.

A pesar de las limitaciones impuestas para el formato radial por la duración de sus canciones, Rush tuvo mucha repercusión en emisoras de radio de rock a principios de los 80, gracias al éxito de algunas de las canciones más cortas y populares. Como resultado, "Permanent Waves" llegó al Top 10 de Billboard y alcanzó la categoría platino rápidamente. Una canción en particular, The Spirit of Radio (llamada así en honor a una exitosa estación de radio de Toronto, la CFNY), se convirtió en un éxito comercial a nivel de radio, abriendo las puertas del gran mercado comercial para la banda.

La popularidad de Rush alcanzó su cenit con el álbum "Moving Pictures" de 1981. La primera canción, Tom Sawyer, es probablemente la más conocida de la banda -incluso Geddy Lee la califica como la "canción tradicional" de Rush-. "Moving Pictures" se disparó a la posición número 3 en el ranking de Billboard en tan sólo dos semanas y ha sido certificado cuádruple-platino por la RIAA en 1995. Debido a lo vanguardista del género, Tom Sawyer aún se escucha regularmente en estaciones de rock clásico. De este periodo, sin embargo, no hay que dejar de lado éxitos tales como Limelight, YYZ y Subdivisions.

A partir de 1982, los álbumes de Rush incorporaron más sintetizadores -lo cual propició el alejamiento del productor Terry Brown- y se apegaron más al estilo que comenzó con "Permanent Waves", de manera el sonido de sus álbumes a finales de los 80 y principios de los 90 no tiene ninguna semejanza musical con el de sus primeros trabajos. "Power Windows" (1985) y "Hold Your Fire" (1987) pueden ser considerados como obras cumbres en este capítulo de la historia de Rush. Dicho apego a la tecnología electrónica -incluso Neil Peart también innovó con sonido electrónico en la percusión- no estuvo exento de críticas a la banda por parte de la crítica especializada y de algunos seguidores. Alex Lifeson y su guitarra quedaron relegados a un segundo plano, ya que el registro de los sintetizadores es muy similar al de la guitarra, lo que le restó importancia a su aporte rítmico. Sin embargo, muchos temas como Distant Early Warning, Marathon y Force Ten permiten apreciar el crecimiento musical de la banda, con el virtuosismo multiplicado y una ejecución precisa, que es posible escuchar en el álbum en directo "A Show of Hands" de 1988.

Rush se comenzó a apartar de este estilo con sus álbumes "Presto" y "Roll the Bones", en donde llegan a coquetear con el jazz fusión. En lo que ya era su estilo acostumbrado de composición, Neil Peart se mantenía como el escritor lírico mientras que Alex Lifeson y Geddy Lee componían la música. Posteriormente, la banda abandonó los sonidos sintetizados de sus grabaciones de estudio para retornar al género musical hard rock más pesado y dominado por guitarras, adaptando sus canciones a sonidos más orgánicos, dando cabida a los sonidos tradicionales, como el de la Gibson Les Paul. Esta transición comenzó con el álbum "Counterparts" en 1993.
Después del lanzamiento del álbum "Test for Echo" (1996), la banda entró en un receso de seis años, debido mayormente a tragedias personales en la vida de Neil Peart. Los fallecimientos de su única hija y luego de su esposa, en un periodo de diez meses, deprimieron profundamente al baterista, quien se adentró en un proceso de curación espiritual -que él mismo llamó "travesía sanadora"- realizando un viaje en motocicleta de miles de kilómetros a través de Norteamérica, experiencias que más adelante resumió en un libro titulado "Ghost Rider: Travels on the Healing Road". La banda ha revelado posteriormente que estuvieron muy cerca de separarse durante este período.

Rush regresó en 2002 con el álbum "Vapor Trails". Este álbum resultó ser pesado y con un sonido moderno, sin sintetizadores, rescatando la esencia del hard rock. Los temas líricos son diversos; aquí se incluye la canción Ghost Rider, basada en la ya mencionada travesía de Peart, además de eventos de repercusión mundial, como la caída de las Torres Gemelas del World Trade Center el 11 de septiembre, que dan inspiración para la canción Peaceable Kingdom. El álbum debutó con muy buenas críticas y fue acompañado de la primera gira de la banda en seis años, incluyendo conciertos en Ciudad de México y Río de Janeiro, donde tocaron enfrente de algunas de las multitudes más grandes de su carrera.

Para celebrar su trigésimo aniversario, en junio de 2004 lanzaron Feedback, un disco que contiene ocho covers de bandas clásicas tales como Cream, The Who y The Yardbirds, artistas que los miembros de Rush citan como fuente de inspiración en sus inicios. Este es el segundo disco oficial de la banda con covers de otros artistas, siendo el primero un 45 RPM del año 1973 que contenía un tema de Buddy Holly titulado Not Fade Away. Inmediatamente después, Rush inició la gran gira del Trigésimo Aniversario (titulada R30), tocando en Estados Unidos, Canada, Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, República Checa y Holanda. El 24 de septiembre de 2004 en Frankfurt, Alemania, el concierto fue grabado en DVD (titulado "R30: Live in Frankfurt") y posteriormente lanzado al mercado también en versión audio ("R30: 30th Anniversary World Tour").

El 13 de junio de 2006 fue lanzado "Rush Replay X 3", un empaque que consiste en la reedición digital de tres grabaciones originales de giras anteriormente editadas durante la década de los 80: "Exit... Stage Left", "Grace Under Pressure Tour" y "A Show of Hands", remasterizadas todas para DVD. Este empaque especial incluye además un disco compacto con el audio de "Grace Under Pressure Tour". El 1 de mayo de 2007, Rush lanza al mercado un nuevo álbum, bajo el nombre de "Snakes & Arrows". Este trabajo contiene 13 temas con un estilo musical que se acerca mucho al de los álbumes de la década de los 70, sin sintetizadores y conteniendo mucho sonido acústico.

Rush tiene miles de seguidores en América Latina, donde sus discos comenzaron a ser editados masivamente, a causa del éxito discográfico de Moving Pictures, a principios de los 80 en países como Brasil, México (donde se editó una compilación titulada "Rush Through Time"), Argentina, Venezuela (donde se editó una compilación titulada "Anthology") y Chile.

Sin embargo, el atractivo comercial de América Latina como plaza para mostrar los trabajos de bandas que interpretan en inglés se ha hecho evidente sólo a partir de la segunda mitad de la década de los 90, y es así como Rush decide incluir, en su gira Vapor Trails de 2002, fechas en Latinoamérica, presentándose el 5 de octubre de 2002 en el Foro Sol de la Ciudad de México, en un concierto caracterizado por las fallas técnicas en el audio y un lleno tan solo a la mitad del Foro. En Brasil, tocaron el 20 de noviembre de 2002 en el Estadio Olímpico de Porto Alegre, el viernes 22 de noviembre de 2002 en el Estadio Morumbí de la ciudad de Sao Paulo y el sábado 23 de noviembre de 2002 en el legendario Estadio Maracaná de Río de Janeiro, show que fue grabado para el DVD Rush in Rio, lanzado en 2003.

La recepción de los fanáticos y el calor humano que encontró la banda durante la gira latinoamericana sorprendió gratamente a Neil Peart, quien declaró que "ha sido para Rush una de las experiencias más gratificantes" presentarse en sitios "que yo ni siquiera había escuchado nombrar". Ya en el 2008 RUSH regresará por todo lo alto en una de las giras más esperadas.

Discografia:

"Rush" 1975

"Caress of Steel" 1975

"2112" 1976

"All The World's a Stage" LIVE 1976

"A Farewell to Kings" 1977

"Hemispheres" 1978

"Archives" RECOPILATORIO 1978

"Permanent Waves" 1980

"Moving Pictures" 1981

"Exit... Stage Left" LIVE 1981

"Rush Through Time" RECOPILATORIO 1981

"Signals" 1982

"Grace Under Pressure" 1984

"Anthology" RECOPILATORIO 1984

"Power Windows" 1985

"Hold Your Fire" 1987

A Show of Hands" LIVE 1988

"Presto" 1989

"Chronicles" RECOPILATORIO 1990

"Roll the Bones" 1991

"Counterparts" 1993

"Test for Echo" 1996

"Retrospective I " RECOPILATORIO (1974-1980) 1997

"Retrospective II " RECOPILATORIO (1981-1987) 1997

Different Stages" LIVE 1998

"Vapor Trails" 2002

"Rush in Rio" LIVE 2003

"Feedback" (EP) 2004

R30: 30th Anniversary World Tour" LIVE 2005

"Snakes & Arrows" 2007

RETROROCK dedicado a ROSE TATTOO

ROSE TATTOO es una banda Australiana de blues/hard rock líderizada por Angry Anderson. Entre sus canciones mas conocidas están "We Can't Be Beaten", "Scarred for Life" y "Bad Boy for Love". Sus 4 álbumes fueron producidos por Harry Vanda y George Young quienes también trabajaron con AC/DC. Junto con AC/CD y The Angels, ROSE TATTOO ayudaron a establecer el sonido rock Australino en los 70 el cual fue copiado alrededor del mundo. Guns N`Roses, L.A. Guns y la banda punk Canadiense Youth Youth Youth han versionado canciones de ROSE TATTOO

He aquí su historia:

ROSE TATTOO fue formada en Sydney en 1976 por el guitarrista Meter Wells, quien se había salido del la banda Buffalo donde tocaba el bajo. Ian Rilen de Band of Light se le unió en el bajo. Rilen aprendió solo a tocar el bajo mientras estaba en prisión y le dio a la banda ese sonido de calle que Wells estaba buscando. Mick Cocks con su guitarra rítmica, el cantante Tony Lake y el baterista Michael Vandersluys completaron la formación de la banda pero sin embargo los 2 últimos solo estuvieron por un par de ensayos y luego fueron sustituidos por los ex Buster Brown; Angry Anderson y Dallas “Digger” Royal. Rose Tatoo hizo su debut en la víspera del año nuevo en el Club Chequers que hace años atrás había lanzado la carrera de AC/DC.

Influenciados por los Rolling Stones y The Faces, el sonido fuerte rockanrolero de Rose Tattoo pronto gano adeptos en Sydney. Entre los fans se encontraban los de AC/DC quienes los recomendaron a Albert Productions. El sencillo debut 3bad boy for love” fue escrita por Rilen quien dejo la banda antes que saliera el disco.

Geordie Leach fue contratado para tocar el bajo para el lanzamiento del disco debut autotitulado Rose Tattoo. Después de 3 años con la banda Leach decidió salirse y fue reemplazado por Lobby Lloyde, para el siguiente disco Assault and Battery de 1981. Durante la breve estadía de Lloyde en la banda, grabaron la canción “legalise realise” la cual salio como sencillo en 1980, la misma trata sobre la legalización de la marihuana.

Rose Tattoo hizo una gira por Europa en 1981 llegando a tocar en el festival Reading y los alabaron como la banda mas fuerte (con respecto al sonido) que jamás haya tocado en el Marquee Club de Londres desde Led Zeppelín. A su regreso a Australia, la banda comenzó a trabajar en su tercer album con el nuevo guitarrista Robin Riley quien reemplazaba a Cocks que se unió a Heaven. Su tercer álbum se titulo Scarred for Life y salio en 1982. Se fueron a los Estados Unidos donde sirvieron de teloneros a Aerosmith y a ZZ Top. Su visita en los EEUU no fue un gran éxito pero sirvió pero sirvio de influencia para el movimiento underground de sleaze metal de Los Angeles. Bandas como Guns N`Roses fueron uno de sus seguidores, llegando a sacar una versión de “nice boys dont play rock and roll” en el disco Guns N`Live.

Después de la gira por los EE.UU., Wells, Royal y Riley dejan la banda, quedando solo el duo de Anderson y Leach quienes contratan a los guitarristas Grez Jordan y John Meyer junto al baterista Scout Johnston para grabar en 1984 Southern Star. Leach luego tambien abandona la banda para unirse a los otros que habían formado Illustrated Men. Anderson se tomo un tiempo de descanso y apareció en la película Mad Max Beyond Thunderdome como el personaje “ironbar” Bassey en 1985. Ese mismo año Rose Tattoo sacan una versión de “born to be wild”, su primer éxito bajo el sello Mushroom Records. Meyer se va de la banda y en 1986 sacan su 4to disco “Beats From a Single Drum”.

Anderson finalmente se lanza como solista al igual que Wells. Después de una larga batalla contra el cáncer, Royal muere en 1991. En 1992 Guns N`Roses le pide a Anderson que reúna a Rose Tattoo para que les sirvan de apoyo en su gira Australina. Anderson, Wells, Cocks, Leach y el nuevo baterista Paul DeMarco se reúnen para hacer una gira en 1993. Fue un breve reencuentro y luego cada quien regreso a su carrera de solista a sus diferentes andares.
Esa misma alineación incluyendo al bajista original Ian Rilen reemplazando a Leach vuelve a unirse en 1998 para la gira “all hell breaks loose!”Sin embargo Rilen solo permanece en la banda para la gira y al año siguiente abandona la banda y en el 2000 Steve King toma su lugar. En ese año hacen varias giras por Australia, Francia y Alemania donde llegan a tocar en el Wacken Open Air. Dicha gira forma parte de su álbum en vivo “25 to life”. En el 2002 sacan su primer disco de estudio después de 16 años titulado “Pain”.

Luego de 4 años de lucha contra un cáncer de próstata Peter Wells muere en marzo del 2006. En agosto de ese mismo año la banda es exaltada al ARIA Hall of Fame. Ian Rilen muere en octubre del 2006 también de cáncer.

El 6 de abril del 2007 Guns N`Roses anuncian una gira por Australia y pidieron que Rose Tattoo para que los acompañen en dicha gira. ROSE TATTOO tuvo el honor de abrir el festival de metal mas grande del mundo el famoso WACKEN OPEN AIR donde Rockatuestilo.com estuvo presente y vio la actuación de estos abuelos del blues/hard rock

Integrantes actuales:
Angry Anderson, Dai Pritchard, Paul DeMarco, Steve King, Mick Cocks
Ex integrantes:
Peter Wells, Ian Rilen, Dallas”Digger” Royal, Geordie Leach, Lobby Loyde, Greg Jordan, John Meyer, Scott Johnston, Tim Gaze, Andy Cichon, Robin Riley

Discografia:
• Rose Tattoo 1978
• Assault and Battery 1981
• Scarred For Life 1983
• Southern Stars 1984
• Beats from a Single Drum 1986
• A Decade of Rock 1986
• Nice Boys Don’t Play R&R 1992
• Never too Loud 1999
• 25 to Life 2000
• Pain 2002
• Blood Brothers 2007

RETROROCK dedicado a BAUHAUS

Bauhaus es una banda inglesa de post-punk/rock gótico formada en Northhampton en 1978 por Peter Murphy (voz), Daniel Ash (guitarra), Kenia Haskins (bateria) y David J (bajo). El nombre fue tomado del movimiento artístico alemán, originalmente Bauhaus 1919, para luego solo Bauhaus al año de su formación. El tipo de letras o font usado en las carátulas de sus discos es el mismo estilo usado en la fachada del edifico Bauhuas de la universidad de Dessau en Alemania. Con un sonido oscuro y melancólico, Bauhaus es considerada como una de las primeras bandas de rock gótico. La banda se disolvió en 1983, y sus miembros consiguieron éxitos comerciales con otros proyectos que tenían dentro de Bauhaus. Volvieron en 1998 para una gira y luego en el 2005 de forma permanente y con miras de sacar un nuevo disco.

He aquí su historia:

Daniel Ash, David J y Kevin Haskins se conocían desde la niñez, y solían tocar juntos en varias bandas, muchas veces no durando más que un toque. Una de las que más duro fue The Craze con la cual tuvieron varios toques en los alrededores de su ciudad natal Northhampton. Pronto desapareció sin embargo, y Ash trato de convencer a un viejo compañero de colegio Peter Murphy para que se les uniera simplemente porque Ash creía que Peter tenía el estilo perfecto para la banda. Peter, quien trabajaba para una imprenta, decidió echarle bolas al asunto a pesar de nunca haber escrito o cantado alguna canción en su vida. Un viejo amigo del colegio se les unió para tocar batería. Sin embargo Ash no quiso que el hermano de Kevin, David J formara parte del grupo ya que el era la fuerza del grupo y Ash quería el control total. Después de unas semanas Ash reconsidera e invita a David J para que reemplazara al bajista original Chris Barber. La formación ahora estaba completa y David J se decide por el nombre de Bauhaus 1919 para luego cortarlo hasta Bauhaus.

Bauhaus debuto con el sencillo “Bela Lugosi`s Dead” el cual fue sacado en Septiembre de 1979. Con una duración de mas de 9 minutos y grabada en vivo en studio en una sola toma, pero nunca entro en las carteleras británicas, pero si se mantuvo en venta durante muchos años. Fue una de sus mejores canciones y una de las mejores del género. En 1983 dicha canción fue usada en la película de vampiros de Tony Scout “the hunger” protagonizada por Catherine Deneuve y David Bowie.

Después de grabar unas sesiones con John Peel para la BBC Radio One, Bauhaus hizo algunos toques dentro y fuera de Northampton en locales pequeños. Una anécdota de uno de esos toques en Newport Pagnell Youth Centre, solo fueron 50 personas la mayoría cabezas rapadas. Murphy se alimentaba del sentir del público usando la tensión generada en el toque para aumentar si electricidad en su performance. Bauhaus uso esos conciertos para moldear su perfomance en el escenario y pronto se convirtieron en un acto en vivo digno de ver que nadie se quería perder. Adoptado por los punk-góticos pronto se convirtieron en favoritos de la prensa tales como la revista NME.

La banda saco 3 sencillos mas “dark entries” “terror couple Hill colonel” y “telegram sam” (originalmente escrita para los iconos del glam T.Rex) antes del debut de su primer album “In the Flat Field” en 1980. Fue sugerido en un reportaje de Simon Reynolds que la mayoría de sus fans eran ex fans de Adam and the Ants quienes se habían desilusionado por la nueva imagen y dirección que habían tomado los Ants en busca de éxitos comerciales en el pop. Sea cual sea el caso el disco escalo en los charts de indie rock y llego hasta el British Pop Chart alcanzando el puesto #72 a pesar de no incluir ninguno de los sencillos.
Su segundo álbum “Mask” salio al siguiente año y fue un paso hacia una nueva dirección comparado con el debut. El sonido era menos oscuro e intenso y comenzaron a usar teclados y diferentes instrumentos. El EP “Searching for Satori” y su tercer álbum “The Sky`s Gone Out” fueron sacados en 1982. En ese mismo año Bauhaus pego su éxito más grande haciendo un cover de “Ziggy Stardust” de David Bowie el cual alzando el puesto #15 en el chart. Esto los llevo a su primera aparición el el programa Top of the Pops, un sueño de infancia de la banda. Gracias al éxito del sencillo el álbum también se convirtió en su mejor éxito llegando hasta el puesto #4. Sin embargo no tenia una sencillo listo que le siguiera al anterior y decidieron utilizar una vieja canción (escrita originalmente en 1979 pero nunca fue usada) y rebautizada “Lagartija Nick”. Solo llego hasta el puesto #44 en las carteleras

Antes del lanzamiento de su 4to y ultimo álbum “Burning fron the Inside” Peter Murphy sufrió de neumonía lo cual evito que contribuyera mucho en el disco. Daniel Ash y David J tomaron las riendas y se encargaron del disco, hasta cantando en algunas canciones. Debido a la enfermedad de Murphy y a las trabas puesta por la disquera la banda se disolvió en 1983 antes que saliera el álbum. Un solo sencillo fue lanzado en abril del 83, “She`s in Parties”.
Bauhaus hizo su último concierto el 5 de julio de 1983 en el Hammersmith Palais de Londres. Sus fans ya habían sido advertidos que este podría ser el ultimo concierto. Después de una larga encore que consistía de canciones viejas, David J dejo el escenario diciendo en voz baja “descansa en paz”. Inmediatamente rumores comenzaron a circular por toda la prensa musical de que Bauhaus había desaparecido pero esto fue negado por la disquera. Sin embargo en agosto tuvieron que confirmar que Bauhaus había dejado de existir.

Proyectos Solistas:

Después que Bauhaus de separo, todos los miembros hicieron diversos proyectos. Peter Murphy trabajo brevemente con el bajista Mick Karn de Japón en la banda Dali`s Car para luego lanzarse como solita con el disco “Deep and Love Hysteria”. Daniel Ash tambien saco un discos como solista bajo el nombre de Tones on Tail junto a Kevin Haskins y el rodie de Bauhaus Glen Camping. David J ha sacado multiples discos como solitas y ha colaborado con varios músicos tales como Jazz Butcher Band y con el cómico y escritor Alan Moore para su perfomance The Birth Caul. Actualmente esta trabajando en artes visuales. Kevin Haskins ha estado haciendo música para juegos de video y también ha estado produciendo música para Gary Numan. Ash y los Haskins formaron Love and Rockets en 1985, obteniendo un éxito luego de 4 años de formado en los EEUU con “so alive”. La banda se disolvió luego de 7 discos en 1999.
La Reunión:

En 1998, Bauhaus de reunió para la gira “Resurrection” con 2 nuevas canciones (“severance”, originalmente escrita para “Dean Can Dance” y “the dog`s vapour”, la cual apareció en el soundtrack de Heavy Metal 2000). Un álbum en vivo grabado durante la gira “Gotham” fue sacado el mismo año.

En el 2005 Bauhaus toco en el Coachella Valley Music and Arts Festival en California. No hubo canciones nuevas, pero Peter Murphy sigio el concierto con una gira como solista para promover su nuevo disco. Como apertura del concierto Peter Murphy salia boca abajo amarrado de los pies cantando “bela lugosi`s dead”.

Después de la gira de Peter Murphy, Bauhaus comenzó una gira mundial empezando en los EEUU y México en otoño del 2005 para luego terminar en Europa en febrero del 2006. En mayo del 2006 se fueron de gira con NIN. Bauhaus ha sacado 2 canciones nuevas: Adrenalina y Endless Summer of the Damned. Y también sacaron un cover de la canción Transmission de Joy Division. Actualmente se encuentran de gira y esperan sacar un nuevo disco al terminar la gira.

Sonido Bauhaus:

Bauhaus combino un sin numero de influencias incluyendo el punk, glam, post-sicodélia alemana, hasta funk y dub para crear un sonido melancólico pero muy apasionado el cual gusto a mucho fans que buscaban algo nuevo luego del colapso del punk y el surgimiento del New Wave. Su sonido resulto ser muy influencial e inspirador o atrajo la atención de un gran número de grupos post-punks que buscaban un nuevo sonido mas melancólico que luego se convirtiera en gótico o rock-gótico. El sonido de Bauhaus, sin embargo, es victima de la clasificación a lo que es ahora considerado “rock-gótico”, el cual tiene menos en común con la música de Bauhaus de lo que Bauhaus tuvo con otros grupos post punk británicos. Sus elementos cruciales fueron la forma como David Ash tocaba la guitarra, el bajo de David J. y la voz oscura de Peter Murphy.
Bauhaus hoy por hoy sigue siendo una de las más populares en su género.

Miembros:
• Peter Murphy - voz (ocasionalmente teclados)
• Daniel Ash - guitarra, saxo, teclados
• David J - bajo, teclados
• Kevin Haskins – bateria
Discografia:
• In the Flat Field - 1980
• Mask - 1981
• The Sky's Gone Out - 1982
• Burning from the Inside - 1983
• Press the Eject and Give Me the Tape (en vivo) - 1982
• Rest in Peace: The Final Concert (en vivo) - 1992
• Gotham (en vivo) - 1999

RETROROCK dedicado a SAXON

SAXON es una banda británica de heavy metal formada en 1976 en Yorkshire. Como los líderes del movimiento del new wave metalero británico, ellos tuvieron un breve periodo de éxitos en el UK Top 40 a principios de los 80, y también probaron éxitos en Europa y Japón.

Todavía hacen giras con regularidad. Su ultima gira (para promocionar su ultimo disco “The Inner Sanctus”) es una de las mas grandes que han hecho hasta la fecha, 61 fechas por toda Europa para una banda que tiene 30 años en la escena del metal.

He aquí su historia:

Su formación original consistía de Peter “Biff” Byford en la voz, Paul Quinn y Graham Oliver en guitarras, Steve Dawson en el bajo y Pete Gill en la batería. El nombre original de la bande era “Son of a Bitch” pero luego lo cambiaron a Saxon, lo cual les abrió las puertas al estrellato logrando compartir escena en sus inicios con Motorhead.

En 1979 la banda firma con el sello disquero Carrere y sacan su álbum debut “Saxon”. En 1980 sacan “Wheels of Steel” del cual se extrajeron 2 sencillos: “Wheels of Steel” y el favorito de las multitudes "747 (Strangers in the Night)". El álbum “The Strong Aram of the Law” el cual es considerado por sus fanáticos como el mejor disco de la banda, salio a finales de ese mismo año y los éxitos en la carteleras continuaron gracias a los sencillos de su siguiente trabajo “Denim and Leather”. El sencillo del mismo nombre del disco fue visto como un himno a principios de los 80 por los metaleros. Luego problemas legales con Carrere negó la mayoría si no todas las ganancias financieras durante su éxito a principio de sus carreras. Esto puede ser una de las razones por las cuales a Saxon les costo terminar de romper en el mercado Estadounidense.

Una serie implacable de de conciertos por el Reino Unido capitalizo su éxito, pero Saxon nunca pudo romper en el lucrativo mercado de los Estados Unidos. En 1983 sacan “Power and the Glory” y Saxon se dirije hacia un rumbo totalmente comercial, pero con poco éxito a pesar de haber firmado con el sello disquero EMI. De hecho, el cambio hizo poco más que afianzar a sus hard-core fans. Fueron vistos por los detractores como el epitome del cliché del heavy-metal. Recientemente, han vuelto a sus raíces menos comerciales, y todavía tienen un gran número de seguidores.

Saxon recientemente en el 2005 hizo una gira por Alemania celebrando sus 25 años, “25th Anniversary of NWOBHM” (new wave of brithish heavy metal) tocando solo canciones grabadas durante los 80. El último disco de Saxon titulado “The Inner Sanctus” fue lanzado en Europa a principios de este año y hace 2 meses en los EE.UU. siendo alabado universalmente por los críticos como su mejor disco desde que comenzaron a grabar. Para promover el disco Saxon ha hecho 42 conciertos en 51 días y solo tendrán 15 días libres de la gira de 60. (nojoda, ni los Stones)

Line-up

A lo largo de la historia de la banda han ávido muchos cambios en el line-up de la misma, pero con Byford y Quinn siendo los únicos constantes. Gill dejo la banda en 1981 luego de lastimarse la mano y fue sustituido por Nigel Glockler para luego ser remplazado 2 veces por Nigel Dirham hasta sufrir un accidente en 1998. Glockler vuelve a la banda en el 2005 totalmente curado y sanado. Gill luego formo parte de Motorhead. Dawson se largo en 1986 – su reemplazo, Paul Jonson duro 2 años. Nibbs Carter ha ocupado su puesto desde entonces. Cuando Graham Oliver dejo la banda en 1995, la banda se dividió en 2 grupos Sacon – uno dominado por Byford y el otro formado por los miembros originales Oliver y Dawson. Un largo periodo de peleas legales dio por terminado que ambos podían usar el nombre de Saxon. La banda de Byford era mas estable excepto por la partida de varios bateristas. Después de la salida de Glockler el alemán Fritz Randow tomo su lugar hasta el 2004. Su reemplazo es el ex baterista de Stratovarius Jörg Michael.

El line-up que toca en el disco “Lionheart” consiste en Byford en la voz, Quinn y Scarrat en las guitarras, Carter en el bajo y Michael en la batería. El alemán a la final acordó tocar en el disco como músico de sesión hasta que fue contratado por Stratovarius a tiempo completo. Luego de la rápida reunión de Stratrovarius, Michael se fue luego de un año abriéndole las puertas para que Glockler regresara a Saxon. Saxon graba “The Inner Sanctus” luego de lanzar el álbum en vivo "The Eagle Has Landed III", en el cual esta Glockler y Michael en la bateria asi como Fritz Randow. Dawson y Oliver continuaron con la nueva version de Saxon, los cuales siguen grabando y haciendo giras.

Formacion actual
• Biff Byford - voz
• Doug Scarratt - guitarra
• Paul Quinn - guitarra
• Nibbs Carter - bajo
• Nigel Glockler – bateria

Formacion Original
• Biff Byford - voz
• Graham Oliver - guitarra
• Paul Quinn - guitarra
• Steve Dawson - bajo
• Pete Gill - bateria

Ex miembros
• Fritz Randow – bateria y percusion
• Jörg Michael - bateria y percusion
• Graham Oliver - guitarra
• Paul Johnson - bajo
• Steve Dawson - bajo
• Nigel Durham - bateria
• Pete Gill - bateria
• John Gallacher - bajo

Discos
• (1979) Saxon
• (1980) Wheels of Steel - #5 UK
• (1980) Strong Arm of the Law- #11 UK
• (1981) Denim and Leather - #9 UK
• (1983) Power and the Glory - #15 UK, #155 US
• (1984) Crusader - #18 UK, #174 US
• (1985) Innocence Is No Excuse - #36 UK, #133 US
• (1986) Rock the Nations - #34 UK, #149 US
• (1988) Destiny #49 UK
• (1990) Solid Ball of Rock
• (1991) Best of Saxon
• (1992) Forever Free
• (1995) Dogs of War
• (1997) Unleash the Beast
• (1999) Metalhead
• (2001) Killing Ground
• (2002) Heavy Metal Thunder
• (2004) Lionheart
• (2007) The Inner Sanctum

Discos en Vivo
• (1982) The Eagle Has Landed - #5 UK
• (1989) Rock 'n' Roll Gypsies
• (1990) Greatest Hits Live
• (1998) The Eagle Has Landed - part 2
• (1999) BBC Sessions
• (2006) The Eagle Has Landed - part 3

RETROROCK dedicado a QUIET RIOT

QUIET RIOT es una banda americana de heavy metal cuyo éxitos en 1983 y 1984 contribuyeron para el lanzamiento de la escena glam metal durante los 80`s.
Fundada en 1975 por el guitarrista Randy Rhoads, con el line-up original conformado por el vocalista Kevin DuBrow, en el bajo Nelly Garni y el baterista Drew Forsyth.
Algunos dicen que el nombre “Quiet Riot” viene de la novela de los 60`s de John Barth “Giles Goat-Boy” y/o como burla de la canción de The Clash “white riot”. Sin embargo, en una entrevista hecha a la banda en 1979 alegan que el nombre nació de una conversación con Richard Parfitt de la banda Status Quo en donde Parfitt dijo que le gustaría ponerle el nombre “Quiet Right” a una banda.

QUIET RIOT tiene una de las más famosas mascota o emblema en la historia del heavy metal; a un hombre (algunas veces el vocalista Kevin DuBrow) con una mascara de metal y una camisa de fuerza (coma la de Hannibal Lecter) que ha aparecido en casi todos los discos de la banda. Esta mascota o emblema ha sido considerada junto a Eddie de Iron Maiden, Vic Rattlehead de Megadeath y Snaggletooth de Motorhead como los símbolos del heavy metal mas famosos y reconocidos en la historia.

LA HISTORIA

Los 4 miembros originales grabaron su álbum debut Quiet Riot o QRI, el cual fue lanzado en Japón en 1977. Meses después el bajista Nelly Garni deja la banda. Después de remplazarlo con Rudy Sarzo, el segundo álbum Quier Riot II o QRII fue grabado y lanzado en Japón en 1978. En noviembre de 1979, después de fracasar en el intento de sacar un disco en los EE.UU., Rhoads sigue los consejos de su amigo Dana Strum (bajista de Slaugther) y se une a la banda de Ozzy Osbourne. DuBrow y Forsyth intentan mantener a la banda unida después de la partida de Rhoads. Entre 1980 y 1982 el nombre de la banda fue cambiado a “DuBrow”.
Después de la muerte de Rhoads en un accidente aéreo el 19 de marzo de 1982, DuBrow intenta reformar a Quiet Riot. Ninguno de los miembros originales estaba interesado, así que el hermano de Tony Cavazo; Carlos entra como guitarra principal y Sarzo regresa como bajista uniéndoseles el baterista y amigo de DuBrow, Frankie Banali.

En septiembre de 1982 con la ayuda del productor Spencer Proffer CBS records en los EE.UU los firma y ell 11 de marzo de 1983, su álbum debut en los EE.UU es lanzado titulado “Metal Health” (salud metal). Sus 2 discos anteriores lanzados en Japon todavía hasta la fecha no han sido re-editados en los EE.UU. El 27 de agosto de 1983 el segundo sencillo “cum on feel the noise” sale a la venta y pasa 2 semanas como #5 en Billboard`s a finales del 83. Fue la primera canción de metal que llega a los TOP 5 de Billboard`s. El éxito del sencillo catapulta “Metal Health” en la carteleras de Billboard`s convirtiéndolo en el primer disco debut de una banda americana de heavy metal en llegar al puesto #1 el 26 de noviembre de 1983. Quiet Riot fue la primera banda de heavy metal en tener una canción en el Top5 y el álbum #1 en la misma semana.

El siguiente trabajo fue “Condition Critical” (condición critica) el cual sale el 7 de julio de 1984. Fue toda una desilusión tanto para la crítica como comercialmente apenas vendiendo 3millones de unidades. De allí sobresale el sencillo “Mamma weer all crazee now”. DuBrow frustrado por la situación DeBrow le hace saber a las nuevas bandas de metal que están surgiendo que el éxito se debe en parte a los viejos éxitos que tuvo la banda en años anteriores. Esto lleva a Sarzo a renunciar en 1985 (para luego unirse a Whitesnake en el 87). El puesto de bajista fue ocupada por Chuck Wright.

En 1986 sacan QRIII, otro fracaso comercial. Cansado con las antigüedades de DuBrow el resto de la banda lo despide de su propia banda y lo reemplazan con el vocalista de Rouge Cutt, Paul Shortino. Wright también es despedido y remplazado por Sean McNabb. La banda saca “Quiet Riot” en 1988 el cual fue otro fracaso mas. La banda de desintegra después de terminar la gira del 89 y DuBrow pelea para quedarse con el nombre. DuBrow y Cavazo formar Heat pero eventualmente cambian el nombre a Quiet Riot otra vez y lanzan “Terrified” (asustado) en 1993 junto a Banali y el bajista Kenny Hillery el cual se marcha de la banda en 1995 y se suicida el 5 de junio de 1996. Chuck Wright regresa en el bajo y sacan “Down to the bone” (hasta el hueso) en 1995 y al año siguiente sacan un grandes éxitos el cual no incluía nada de los 2 primeros discos y nada de los discos sacados en los 90. Después de eso Rudy Sarzo regresa a la banda en 1997 y comienzan a hacer giras.

Las giras no fueron exitosas y durante las mismas varias veces fueron arrestados; un fanático molesto demanda a DuBrow por daños durante un concierto. El grupo logra sobrevivir y sacan “Alive and Well” (vivito y coleando) en 1999 el cual tenia 2 canciones nuevas y varias canciones viejas pregrabadas. Luego siguió “Guilty Pleasures” (placeres culpables) en 2001.

Quiet Riot se disuelve oficialmente en febrero del 2003. Sarzo se une a DIO al año siguiente. Sin embargo se unen de nuevo en el 2005. DuBrow, Banali, Wright y el nuevo guitarrista Alex Grossi forman el nuevo line-up. La banda se una a la gira de “Rock Never Stops Tours 2005” junto a Cinderella, Ratt y Firehouse.

Para enero del 2006, Chuck Wright y Alex Grossi dejan la banda y el ex guitarrista de L.A.Guns Tracii Guns se una a Quiet Riot, solo para irse 2 semanas después por razones de diferencias musicales. Otros miembros de Quiet Riot fueron los guitarristas Billy Morris y Neil Citron; bajistas Tony Franklin, Sean McNabb y Wayne Carver.

El 3 de octubre de 2006 sacan un nuevo disco titulado “Rehaz” (rehabilitación). El line-up consistía en DuBrow, Banali, Franklin y Neil Citron. El ex bajista/cantante de Deep Purple Glenn Hughes aparece como artista invitado.

Discografia: